- Los comentarios están activados para que podáis dejar vuestras opiniones, siempre que respeten las ajenas y no hagan uso de vocabulario inadecuado. Si estás condiciones no se respetan, los comentarios serán eliminados.
- No permito el uso de links en los comentarios, es una norma generalizada debido a los problemas que me han causado algunos en el pasado

miércoles, 21 de junio de 2017

LICENCIA PARA MATAR

FECHA DE ESTRENO
13 de Junio de 1989
TITULO ORIGINAL
Licence to Kill
DIRECTOR
John Glen
PRODUCTORES
Albert R. Broccoli, Michael G. Wilson
GUION
Michael G. Wilson, Richard Maibaum
REPARTO
Timothy Dalton (James Bond), Carey Lowell (Pam Bouvier), Robert Davi (Franz Sanchez), Talisa Soto (Lupe Lamora), Anthony Zerbe (Milton Krest), Frank McRae (Sharkey), Everett McGill (Ed Killifer), Wayne Newton (Profesor Joe Butcher), Benicio del Toro (Dario), Anthony Starke (Truman-Lodge), Pedro Armendáriz Jr. (Presidente Hector Lopez), Desmond Llewelyn (Q), David Hedison (Felix Leiter), Priscilla Barnes (Della Churchill), Robert Brown (M), Caroline Bliss (Señorita Moneypenny), Don Stroud (Coronel Heller), Grand L. Bush (Hawkins), Cary-Hiroyuki Tagawa (Kwang), Christopher Neame (Fallon), Diana Lee Hsu (Loti)
CINEMATOGRAFÍA
Alec Mills
BANDA SONORA
Michael Kamen
DISTRIBUIDA POR:
United International Pictures
DURACIÓN
133 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
GoldenEye

M: “Esta venganza personal suya podría llegar a comprometer al gobierno de Su Majestad. Tiene una misión; y espero que la cumpla usted objetiva y profesionalmente.”
JAMES BOND: “Entonces acepte mi dimisión, señor.”
M: “No somos un club privado 007. Desde este instante su licencia para matar queda revocada; y le ordeno que me entregue su arma ahora.”

CURIOSIDADES
Se trata de la decimosexta película en la franquicia oficial de James Bond. Poco después del estreno de “007: Alta Tensión”, Albert R. Broccoli, Michael G. Wilson y Richard Maibaum comenzaron a debatir sobre la siguiente película de la franquicia. Deseaban que mantuviera un estilo realista, pero que también mostrara un lado más oscuro del personaje de James Bond. Como ubicación primaria para la película, los productores deseaban un lugar que no hubiera sido utilizado antes en la franquicia. Visitaron China tras recibir una invitación de su gobierna, pero la idea quedó descartada debido a que la película “El Último Emperador” (1987) había eliminado la posibilidad de que rodar allí fuera toda una novedad. 
Para aquel entonces los escritores ya habían discutido la posibilidad de realizar una secuencia de persecución en la Gran Muralla, así como otra de lucha entre los Guerreros de Terracota. Wilson también había escrito dos tramas acerca de un señor de la droga en el Triángulo Dorado antes de que los planes quedaran descartados. Los escritores terminaron por decidir establecer la trama en un país tropical, mientras Broccoli negociaba para rodar en México, en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México. En el año 1985 se había aprobado una ley que provocaba que los artistas extranjeros tuvieran que pagar impuestos muy incrementados. Los costes asociados a “Eon Productions” provocaron que fuera la primera película de James Bond con ninguna parte de la misma rodada en el Reino Unido. Los “Estudios Pinewood” utilizados en películas previas de la franquicia, solo se encargaron de la post-producción y grabación de sonido.
La idea inicial de lo que sería “Licencia Para Matar” fue concebida por Wilson y Maibaum. Antes de que pudieran desarrollar el guion, el Sindicato de Guionistas de América se embarcó en una huelga, por lo que Maibaum fue incapaz de seguir escribiendo, dejando a Wilson solo. Aunque ni la trama ni el título del film están basadas en ninguna novela de Fleming, aunque se utilizaron elementos de varios de sus libros, incluyendo elementos de la historia corta “"La Rareza de Hildebrand" como el personaje de Milton Krest. La novela “Vive y Deja Morir” proporcionó el material de Felix Leiter siendo atacado por un tiburón. La versión cinematográfica de ese último libro proporcionó la similitud entre el villano Mister Big, y el de “Licencia Para Matar” Sanchez. Cuando el reparto empezó a ser seleccionado, el guion no se había terminado.
El guion recibió el título inicial de “Licencia Revocada” y fue escrito con la caracterización del Bond de Dalton en mente. De hecho, la obsesión con la que Bond persigue a Sanchez en nombre de Leiter y su fallecida esposa es debido a como el matrimonio ha sido interrumpido de forma brusca. 
Debido a que Danton interpretaba un lado más oscuro de Bond, la violencia de la película fue incrementada y mostrada de forma más gráfica. Wilson comparó el guion al de “Yojimbo” (1961) de Akira Kurosawa, en el que un samurái no atacaba al villano ni su sequito de forma directa. Lograba derrotarle sembrado desconfianza en sus filas. Como ubicación, Wilson creó la República de Isthmus basándose en Panamá, con el personaje de Sanchez compartiendo similitudes con el General Manuel Noriega. Dichas similitudes entre ambos se basaron el uso político de Noriega para el tráfico de drogas y el blanqueo de capitales para producir beneficios para Panamá. El paquete de prensa de United Artists que el trasfondo de la película bien podría haber sido arrancado de los titulares de periódicos de la época.
Carey Lowell fue elegida para interpretar a Pam Bouvier, convirtiéndose en la Chica Bond de la película. Curiosamente, cuando se presentó a las pruebas de selección, el guion no había sido finalizado por lo que tuvo que leer frases de la película “Panorama Para Matar”. 
Lowell declaró que ser una Chica Bond suponía todo un reto para ella, al no considerarse como una mujer glamurosa. La actriz llevó una peluca para las escenas rodadas en los Estados Unidos. Luego se añadió una escena en la que Bond le deba dinero a Bouvier para que comprara ropa nueva y pudiera cortarse el pelo. De esta forma, Lowell podría mostrar su pelo corto natural.
Tras el estreno de “Licencia Para Matar”, comenzó una nueva disputa legal sobre el control de la franquicia y el personaje de James Bond. Esto provocó un retraso de seis años en la producción de la siguiente película, por lo que Timothy Dalton no regresaría para interpretar a Bond. El actor solamente interpretó a Bond en dos películas, siendo esta la última. “Licencia Para Matar” también fue la última aparición de Robert Brown como “M” y Caroline Bliss como la Señorita Moneypenny. También fue la última participación de Richard Maibaum como guionista, Alec Mills como cinematógrafo, John Glen como director y Albert R. Broccoli como productor. La canción principal fue compuesta Narada Michael Walden e interpretada por Gladys Knight.

NOTA PERSONAL
De esta forma acabó el breve paso de Timothy Dalton por la franquicia de James Bond. Aunque es el actor que menos me convenció en el papel de 007, debo reconocer que está es una de mis películas favoritas. Robert Davi también es uno de mis villanos favoritos, por lo retorcido de sus acciones y Benicio del Toro también me pareció un psicópata formidable. Y es que la historia alrededor del tráfico de drogas a nivel mundial es bastante creíble. La película me llamó la atención porque se alejaba de lo habitual en la franquicia. El personaje de Pam Bouvier se alejaba de la típica Chica Bond, apenas había una escena de persecución, y la trama era mucho más simple de lo habitual. Sin embargo era una película más que entretenida y afectiva. Dalton no lograba abordar ese lado oscuro de Bond que tanto se deseaba para el film a pesar de que la historia circulara alrededor de la venganza. Lo que me pareció una genialidad fue el modus operandi de James Bond, implantando la desconfianza dentro del cartel de Sanchez para que el propio villano fuera eliminando a sus más cercanos aliados. 
Lo consideré una idea muy original, puesto que al fin y al cabo nunca había sido utilizada antes en la franquicia.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
James Bond se dirige a la boda de su amigo Felix Leiter. De camino son recogidos por Agentes de la Administración para el Control de Drogas, a la que Leiter pertenece, que piden su ayuda para capturar al peligroso narcotraficante conocido como Franz Sanchez. Cuando Sanchez intenta escapar en una avioneta, Leiter y Bond le persiguen en un helicoptero del cual saltan para enganchar un garfio en la avioneta logrando capturar a Sanchez. Tras esto, Leiter y Bond saltan en paracaídas sobre la iglesia logrando llegar a tiempo para la boda del primero.
Mientras Bond acude a la boda de Feliz Leiter y Della, dos grandes amigos suyos, Sanchez soborna a una gente de la Administración para el Control de Drogas llamado Ed Killifer y logra escapar cuando su furgón de traslado cae al mar y es rescatado. 
Cuando Bond se marcha de la ya finalizada celebración de boda, un matón de Sanchez llamado Dario acude a casa de Della y Leiter secuestrando al segundo. Dario lleva a Leiter a un acuario propiedad de Milton Krest, un cómplice de Sanchez. El narcotraficante hace que aten a Leiter y le hagan descender a un tanque que contiene un tiburón blanco que acaba con  su vida. En el aeropuerto, Bond descubre que Sanchez ha escapado. Se apresura a casa de Leiter donde descubre que Della ha sido violada y asesinada. Envuelto en una bolsa de plástico encuentra el cuerpo de Leiter que todavía sigue con vida, aunque ha perdido la pierna izquierda. Leiter es llevado a un hospital con mal pronóstico, mientras Bond comienza a investigar con su amigo Sharkey. Ambos acuden al acuario de Milton Krest tras recorrer varios de la zona, pero Krest le asegura que ya no trabajan con tiburones y le pide que se marche. Bond y Sharkey regresan por la noche al acuario, acabando con dos guardias. Bond es detenido por el traidor Ed Killifer, pero con ayuda de Sharkey le arroja al mismo tiburón que atacó a Leiter, acabando con su vida. 
También descubre que desde el acuario se estaba trasladando cocaína en un submarino de caza de tiburones.
Al día siguiente, Bond es llevado ante M, que ha acudido a la Casa Hemingway de Key West al enterarse de lo sucedido. M le ordena a Bond que abandone el caso y se dirija a Estambul, Turquía, para su nueva misión. Bond se niega y presenta su dimisión, por lo que M revoca su licencia para matar y le exige su arma. Bond escapa de la Casa Hemingway convirtiéndose en un agente corrupto. Tras esto, Bond sigue al barco de Milton Krest, el Wavekrest, camuflado como una manta raya. Tras lograr introducirse en el barco, Bond llega al camarote de Lupe, la amante de Sanchez a menudo maltratada por él. Desde la ventana del camarote, Bond también descubre que han localizado y asesinado a Sharkey. Tras recomendarle a Lupe que abandone a Sanchez, Bond mata al asesino de Sharkey y salta al agua. Sumergido observa un nuevo envío de cocaína que se ha trasladado a un submarino desde un hidroplano libera la droga en el agua arruinándola. 
Tras derrotar a varios hombres rana, Bond logra usar un arpón para entrar en el hidroplano y escapar con los cinco millones de dólares de la transacción.
Bond accede al ordenador de Leiter para ver sus asociados, y descubre que todos han sido asesinados excepto Pam Bouvier, ex agente de la CIA y piloto convertida en mercenaria. Al descubrir que Pam ha sido citada en un bar de Bimini para ser exterminada, Bond acude en su ayuda. Tras conocer a Pam, esta le percata de la trampa y reconoce a Dario como un peligroso y psicópata matón de Sanchez. Bond ayuda a Pam a escapar de la trampa y ambos deciden cooperar para acabar con la Operación Sanchez de una vez por todas. Pam le explica que es una locura porque Sanchez cuenta con todo un ejército, pero al sentirse atraída hacia Bond decide ayudarle por un buen precio. Ambos vuelan a la República de Isthmus en busca de Sanchez. Allí, Bond utiliza parte del dinero adquirido en el hidroavión para abrir un depósito en el Banco de Isthmus, propiedad de Sanchez, y Pam se hace pasar por su secretaria. 
Tras jugar en el casino, Bond consigue que Lupe le lleve ante Sanchez, y consigue hacer que éste le contrate al hacerse pasar un por un asesino de alquiler.
De vuelta al hotel, Bond se encuentra con Q, enviado por la Señorita Moneypenny, que le entrega una serie de gadgets para su misión. Después de que Sanchez se reúna con narcotraficantes de oriente y occidente, Bond intenta asesinarle. Sin embargo fracasa por la intervención de dos oficiales de Narcóticos de Hong Kong que han intentado infiltrarse en la Operación Sanchez. A ellos se une el Agente Fallon del MI6, enviado para arrestar a Bond. Los hombres de Sanchez salvan a Bond al pensar que los agentes son unos asesinos. Gracias a esto, Bond se gana la confianza de Sanchez todavía más y el agente aprovecha para insinuar que hay un traidor en su organización. Poco después, Pam, Q y Lupe ayudan a Bond a inculpar a Milton Krest dejando cinco millones de dólares en su barco Wavekrest. Enfurecido, Sanchez asesina a Krest en una cámara de descomprensión y admite a Bond en su círculo interno.
Sanchez lleva a Bond a su base, la cual se hace pasar como ubicación de un culto religioso. Allí descubre que los científicos pueden disolver cocaína en el petróleo para venderlo oculto como gasolina a los traficantes asiáticos. El evangelista televisivo Profesor Joe Butcher ejerce de intermediario bajo el mando de Truman-Lodge. Sin embargo, Dario está presente y reconoce a Bond delatando su identidad. Bond fracasa en su intento de escapar al iniciar un fuego en el laboratorio. Sanchez y Dario le colocan en una cinta transportadora que lleva a un triturador gigante. Pam llega a tiempo para salvar a Bond disparando sobre Dario. Bond aprovecha el momento para lanzar a Dario al triturador acabando con su vida. Sanchez escapa con cuatro camiones cisterna llenos de la mezcla de cocaína y petróleo mientras su base explota. Bond y Pam persiguen a Sanchez en una avioneta desde la cual  salta para destruir tres camiones cisterna matando a varios hombres de Sanchez en el proceso. 
Tras matar a su contable, Sanchez se enfrenta a Bond en el último camión cisterna que acaba cayendo por una pendiente. Empapado de petróleo, Sanchez intenta matar a Bond con un machete, pero el agente le enseña el mechero que los Leiter le regalaron en su boda revelando su identidad. Tras esto, prende fuego a Sanchez que cae sobre el camión cisterna provocando que explote y perdiendo la vida. 
Durante una fiesta organizada por Lupe en la antigua residencia de Sanchez, Bond recibe una llamada de Leiter que se está recuperando y le explica que M le ha reinstaurado en el MI6. Bond rechaza los avances de Lupe y decide partir  junto a Pam.

ESCENA
Éste es un tráiler elaborado por el usuario “Claalc”, que resume la película a través de sus mejores escenas.

miércoles, 14 de junio de 2017

MOBY DICK

FECHA DE ESTRENO
27 de Junio de 1956
TITULO ORIGINAL
Moby Dick
DIRECTOR
John Huston
PRODUCTOR
John Huston
GUION
Ray Bradbury, John Huston
Basado en la novela de Herman Melville
REPARTO
Gregory Peck (Capitán Acab), Richard Basehart (Ismael), Leo Genn (Starbuck), James Robertson Justice (Capitán Boomer), Harry Andrews (Stubb), Bernard Miles (Manxman), Noel Purcell (Carpintero del barco), Edric Connor (Daggoo), Mervyn Johns (Peleg), Joseph Tomelty (Peter Coffin), Francis de Wolff (Capitán Gardiner), Philip Stainton (Bildad), Royal Dano (Elijah), Seamus Kelly (Flask), Friedrich von Ledebur (Queequeg), Orson Welles (Padre Mapple)
CINEMATOGRAFÍA
Oswald Morris
BANDA SONORA
Philip Sainton
DISTRIBUIDA POR:
Warner Bros.
DURACIÓN
116 minutos

CAPITÁN ACAB: “¿A qué viene esa cara tan larga? ¿Es que la da miedo Moby Dick?”
STARBUCK: “Capitán Acab, a mí no me da miedo ni aún la muerte, siempre que me arriesgue por algo que valga la pena. Eso lo sabe usted. Pero he venido a cazar ballenas no a satisfacer la venganza de nadie. ¿Cuántos barriles se llenan con su venganza capitán? ¿Y a qué precio se pagaran en New Bedford.”
CAPITÁN ACAB: “A veces el dinero importa poco. Yo recibiré un gran beneficio aquí.”
STARBUCK: “Enfurecerse con un animal que actúa ciegamente por instinto es la peor de las locuras.”
CAPITÁN ACAB: “Le prohíbo que me hable usted de locuras Señor Starbuck. Lucharía contra el sol si pudiera insultarme. Oiga Starbuck, estas visibles marcas que me dejó significan poco. Lo peor es el ansia de venganza que siento, la pesadilla al enfrentarme a ella de nuevo. La ballena blanca se ha reído de mí; esa idea de humilla. Su destrucción me obsesiona. El odio a Moby Dick es lo que me incita a cometer esta locura. La perseguiré hasta darle muerte, aunque para conseguirlo pierda hombres y barco. El único objeto que ya tiene mi vida es este. No seguirá cruzando mares como una horrorosa maldición. La perseguiré hasta el fin de la Tierra y la venceré.”
STARBUCK: “Dios tenga piedad de nosotros.”

CURIOSIDADES
Se han realizado múltiples versiones cinematográficas de esta aclamada novela. Durante una reunión para debatir la adaptación del guion, Ray Bradbury le informó a John Huston que nunca había sido capaz de acabar de leer la novela de Herman Melville. De hecho se desarrolló una gran tensión entre ambos hombres durante la producción de la película, debido a que Huston no dejaba de decirle a Bradbury como debía realizar su trabajo, a pesar de que este era un guionista de gran talento. Huston siempre había deseado realizar una película sobre la novela con la intención de que su padre Walter interpretara al Capitán Ahab. Desafortunadamente, Walter había fallecido en 1950, antes de que la película recibiera toda la financiación necesaria. La película fue financiada por los hermanos Walter, Harold, y Marvin Mirisch. El rodaje de la película comenzó en Gales a petición de Huston. 
Partes de la película fueron rodadas en el mar en frente de Caniçal, un pequeño puerto de pescadores ubicado en el distrito de Machico, las Islas de Madeira, en Portugal. Allí se realizaron secuencias reales de caza de ballenas, realizadas por los balleneros de Madeira. También se rodó en la playa de Las Canteras, de Las Palmas de Gran Canaria, España.
Muchas de las escenas exteriores de New Bedford fueron rodadas en Youghal, Co. Cork, Irlanda. El pueblo tenía un pub que originalmente se llamaba “Linehan’s” que en aquel entonces era propiedad de Paddy Linehan. El exterior del pub aparece en la película, y el local cambió su nombre por el de “Moby Dick’s” tras la película. Todavía es propiedad de la familia Linehan, y contiene una excelente colección de fotografías del reparto y el equipo de producción durante el rodaje de la película. John Huston utilizó el bar como su base personal para planear cada día de rodaje. La ballena Moby Dick fue construida por Dunlop en Stoke-on-Trent, Inglaterra. Moby Dick medía doce metros de largo y pesaba doce toneladas. 
Necesitaba ochenta bobinas de aire comprimido y un sistema hidráulico para poder mantenerse a flote y operacional. Sin embargo, la ballena artificial se soltó de sus amarres y acabó perdiéndose en la niebla. Tras esto, se decidió utilizar miniaturas y segmentos de copias la anatomía de la ballena como aletas o la giba. El noventa por ciento de las tomas de la ballena blanca fueron de las miniaturas grabadas en un tanque de agua en los Estudios Shepperton de Londres. Los problemas de la producción se complicaron con costes elevados, superando un presupuesto de dos millones de dólares para llegar casi a los cuatro y medio. Esto dejó a “Moulin Productions” y el proyecto terminó por ser vendido a “United Artists”.
Tiempo después del estreno, Gregory Peck y John Huston terminaron distanciándose. Esto sucedió cuando Pech descubrió que nunca había sido la elección de Huston para interpretar al Capitán Acab. Dicha decisión había sido impuesta por los hermanos Mirisch para asegurar la financiación de la película. 
Peck quedó muy decepcionado y sintió que Huston le había engañado para aceptar un papel para el que siempre se había sentido poco preparado. De hecho, Peck siempre había considerado que el propio Huston debía haber interpretado a Acab. Irónicamente, la primera opción de Huston era su propio padre Walter Huston, pero éste había fallecido para cuando el proyecto había arrancado. Años más tarde, el actor intentó solventar sus diferencias con el director, pero Huston le rechazó al pensar que era demasiado tarde para empezar de nuevo. A pesar de esto, su hija Angelica Huston confesó en una entrevista de 2003, que su padre había adorado a Peck.
Gregory Peck nunca quedó satisfecho con su trabajo en “Moby Dick”. Cuando rodaba “Tiburón” (1975), Spielberg deseaba presentar al personaje de Quint viendo la película de la ballena, pero Peck negó el permiso a utilizar escenas de la película al seguir sin sentirse contento con su  interpretación.

NOTA PERSONAL
Vi la película por primera vez cuando era un adolescente, y debo de decir que fue lo que me llevó a leer la novela. Lo que más me impresionó al investigar elementos de esta película, lo que más me sorprendió fue descubrir que a Gregory Peck no le gustaba su interpretación de Acab. Personalmente, fue lo que más me impresionó de toda la película. El actor no solo me pareció un formidable Acab, sino que transmitió sus obsesiones y ansias de venganza con tal intensidad que en ocasiones me llegaba a asustar. En realidad todo el reparto realiza una labor más que elogiable. Luego existen escenas que también me impresionaron muchos. Toda la escena de la partida a alta mar, en un viaje que durara tres años, es formidable. Me fije especialmente en el detalle de las mujeres despidiendo a sus hombres en el puerto, con rostros prácticamente cadavéricos como si se tratara de una predicción. John Huston realizó un gran trabajo dirigiendo y creando escenas de esa índole. 
También consideré que se había logrado demostrar perfectamente las duras condiciones de vida que sufrían los balleneros a mediados del siglo XIX. La temática de la formidable novela se defiende a la perfección. Los deseos de venganza no solo llevan al Capitán Acab a su muerte, sino que además arrastra a su tripulación y barco al desastre. Es curioso contrastar la dureza de Acab con la afabilidad de Ismael. En términos generales a mi pareció una película formidable, y que en su día me dejó bastante impresionado a pesar de que no había tanta ballena como un chaval podía esperar.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1841, un marino mercante llamado Ismael que lleva demasiado tiempo en tierra, llega al puerto de New Bedford. En el hostal Spouter de Peter Coffin, acepta compartir una habitación con un arponero. 
Coffin también le explica que necesita permiso del resto de los marinos del local para cazar ballenas. Cuando un marino llamado Stubb le explica que el mar de esa costa pertenece a los marineros de New Bedford, Ismael no lo niega y recibe el permiso de todos. A través de una ventana, Ismael ve a un hombre con una pata de palo, y se le explica que es el Capitán Acab. Al anochecer, Ismael entra en su habitación conoce al arponero con el que la comparte. Su nombre es Queequeg y es un caníbal vendiendo cabezas en la ciudad.
A la mañana siguiente, Ismael acude a misa en la capilla de los balleneros, cuyas paredes están cubiertas con las lapidas de los hombres que perecieron en el mar. Tras la misa, Ismael conversa con Queequeg, que le informa que es hijo de un rey y hermano de un sacerdote en una remota isla. Tomó un barco para conocer el mundo y no tarda en hacerse amigo de Ismael. Ambos deciden enrolarse en barco dedicado a la caza de ballenas. Al día siguiente, los dos deciden enrolarse en el “Pequod” capitaneado por Acab. 
Quakers Peleg y Bildad, representantes de los propietarios del barco, deciden contratar a Ismael. Queequeg también es contratado una vez es capaz de demostrar su destreza con su arpón. En el puerto, Ismael y Queequeg conocen a un hombre andrajoso llamado Elijah, que le advierte del peligro de navegar con Acab. También le advierte que el capitán recibió serias heridas tras el ataque de una ballena que le ha obsesionado. Tras la conversación, los dos hombres embarcan en el Pequod, que abandona el puerto dejando atrás a las apesadumbradas mujeres, para embarcarse en un viaje de tres años pescando ballenas.
Rumbo este hacia las aguas balleneras de las Azores, el Pequod cuenta con una tripulación compuesta por hombres de todo el mundo. El tercer oficial se llama Flask y odia a las ballenas o todo lo que es más grande que él. El segundo oficial es el alegre Stubb. El segundo de a bordo es Starbuck, un hombre serio y frio pero de gran valor. 
El barco cuenta con un carpintero, un herrero para preparar los arpones. Queequeg se convierte en primer arponero, tras el indio Tashtego, y Daggoo. El Capitán Acab se mantiene recluido en su camarote hasta que se decide a salir un día. Acab le explica a toda la tripulación su deseo de destruir a una ballena blanca de gran tamaño. También clava un doblón de oro en el mástil, prometiendo entregárselo a aquel que sea el primero en divisar esa ballena blanca. Dicha ballena es conocida por ser enorme, tener arpones clavados y se llama Moby Dick. Es la ballena que destrozó la pierna de Acab llenando su alma de odio. La tripulación accede a embarcarse en la misión y junto a Acab sellan el trato bebiendo de la misma jarra.
La tripulación no tarda en divisar su primera ballena y parte en botes cargados con arpones para poder pescarla. Tras esto, los hombres hierven la grasa de la ballena para producir aceite fino que podrán vender a su regreso. Acab le muestra a Starbuck un cuaderno de bitácora que contiene información sobre antiguos balleneros, que le ayudaron a confeccionar una carta marina con lugares donde distintos tipos de ballenas pueden ser encontradas. 
Starbuck se percata de que esa información puede usarse para hacerse con las presas suficientes para volver a casa en tiempo record. Sin embargo, Acab le explica que su prioridad es Moby Dick, a la que esperara en Isla Bikini en abril. Starbuck considera que buscar venganza contra un animal es la mayor de las locuras, pero entiende que la tripulación apoyara a Acab. Poco después, el Pequod topa con un banco de ballenas. Mientras la tripulación sale a la caza otro barco se aproxima y su capitán conversa con Acab, explicándole que una ballena blanca le arrancó la mano de cuajo. Acab se percata que esto ha sucedido en Bikini, y decide ordenar a sus hombres que dejen el banco de ballenas para continuar navegando.
Starbuck se reúne en secreto con Stubb y Flask y les propone la posibilidad de amotinarse, temiendo que la locura de Acab les lleve a la perdición. Sin embargo, Starbuck desiste al ver que Stubb y Flask todavía son leales a Acab. Al llegar a Bikini, el vigía cae al mar y no vuelve a aparecer, lo que tripulación considera un mal augurio. 
El barco se detiene en Bikini, y la tripulación se ve obligada a esperar a que Moby Dick aparezca. Queequeg contempla su futuro en unos huesos y predice su propia muerte, encargándole al carpintero que le construya un ataúd a prueba de agua. Tras esto entra en trance esperando a que la muerte a pesar de los intentos de Ismael para que coma algo. Otro marinero realiza cortes en la piel de Queequeg, hasta que Ismael le detiene enfrentándose a él. Al ver a su amigo en peligro, Queequeg decide salir de su trance y ayudarle. Justo entonces se divisa a Moby Dick en la distancia. Debido a la ausencia de viento, Acab ordena que los botes tiren del barco hacia la ballena, que termina dejándolos atrás. El Pequod se encuentra con el barco Rachel, bajo el mando del Capitán Gardiner, que ha perdido a varios marineros enfrentándose a la ballena incluyendo al hijo de doce años del capitán. Para sorpresa de todos, Acab se niega a detenerse para prestar ayuda al Capitán Gardiner para no detenerse en su obsesiva misión. Sin embargo, Acab logra volver a camelar a la tripulación con otro discurso. 
Más adelante, el Pequod se enfrenta a un tifón y Acab prohíbe que se plieguen las velas. Starbuck está a punto de cortar las cuerdas para plegarlas, pero Acab le amenaza con un arpón. Tras esto utiliza el fenómeno del Fuego de San Telmo del arpón que sostiene para volver a convencer a su tripulación de que deben seguir adelante.
Cuando el tiempo mejora, Starbuck está a punto de disparar sobre Acab, pero se ve incapaz de hacerlo. El capitán le explica que sus destinos están ligados. Moby Dick vuelve a aparecer y Acab embarca en uno de los botes que parten para cazar a la ballena. Los arponeros lanzan sus arpones contra Moby Dick. Enfurecido y en plena demencia, Acab se agarra a las cuerdas que rodean a la ballena, hundiendo su arpón repetidas veces en la ballena. Sin embargo, acaba atado al inmenso animal y termina por ahogarse debido a sus inmersiones. Stubb y otros marineros admiten la derrota, pero Starbuck cambia de parecer y les lidera para acabar con Moby Dick. Sin embargo la ballena acaba por destruir todos sus botes, aplastando a los hombres con su enorme aleta caudal. Tras esto la ballena embiste contra el Pequod en repetidas ocasiones, hasta que el barco termina por hundirse. Toda la tripulación perece menos Ismael, que se agarra al ataúd que Queequeg había hecho construir. El Rachel le rescata tiempo después, para que pueda contar su historia.

ESCENA
Sin duda alguna la escena por excelencia es la del enfrentamiento final entre Acab y Moby Dick. 

miércoles, 7 de junio de 2017

XANADU

FECHA DE ESTRENO
8 de Agosto de 1980
TITULO ORIGINAL
Xanadu
DIRECTOR
Robert Greenwald
PRODUCTORES
Lawrence Gordon, Joel Silver
GUION
Richard Christian Danus, Marc Reid Rubel
REPARTO
Olivia Newton-John (Kira), Gene Kelly (Danny McGuire), Michael Beck (Sonny Malone), James Sloyan (Simpson), Dimitra Arliss (Helen), Katie Hanley (Sandra), Fred McCarren (Richie), Renn Woods (Jo), Sandahl Bergman (Musa), Lynn Latham (Musa), Melinda Phelps (Musa), Cherise Bates (Musa), Juliette Marshall (Musa), Marilyn Tokuda (Musa), Yvette Van Voorhees (Musa), Teri Beckerman (Musa), Matt Lattanzi (Joven Danny McGuire)
CINEMATOGRAFÍA
Victor J. Kemper
BANDA SONORA
Barry De Vorzon
DISTRIBUIDA POR:
Universal Pictures
DURACIÓN
96 minutos

SONNY MALONE: “¿Pero crees que este local le irá bien a Danny?”
KIRA: “Creo que podéis convertirlo en lo que os propongáis. Es muy sencillo. Tu amigo tiene un sueño; y tú querrías meterte en algo que de veras te gustase. Pues tal vez en su sueño quepas tú también.”
SONNY MALONE: “Veo que eres una persona que cree que los sueños se realizan fácilmente.”
KIRA: “Y tú una persona a la que le cuesta creerlo.”

KIRA: “En Xanadu hizo Kubla Khan una cúpula de placer construir…”
DANNY MACGUIRE: “…donde Alph, el río sagrado, a través de cavernas inmensas bajaba hacia un mar sin sol. Sí, Xanadu.”

CURIOSIDADES
Inicialmente, la película fue concebida como un proyecto disco con patinaje, y un presupuesto considerablemente escaso. 
A medida que un número de actores y artistas prominentes se unieron a la producción, la película evolucionó para convertirse en un proyecto de mayores dimensiones. Sin embargo, conservó el patinaje como un tema recurrente que debía verse a lo largo de la película, especialmente en las escenas finales de la noche de apertura del local Xanadu. Las primeras versiones de la historia establecían que Sonny era el artista que había creado el mural del cual las nueve Musas hermanas surgían. Esto proporcionaba una explicación de mayor relevancia, en relación al interés de las Musas por ayudarle a conseguir su éxito artístico. Sin embargo, debido a que el guion sufrió constantes revisiones durante la producción, este elemento de la trama terminó por perderse. La única excepción en relación a esto era una frase que Sonny mencionaba mientras se lamentaba de su fracaso como artista autónomo: “Pinto esta furgoneta… pinto el mural de otras persona.” Curiosamente, Marvel Comics publicó una adaptación en la colección “Marvel Super Special” número diecisiete. 
En dicha adaptación, el cómic recuperó la relación de Sonny con el mural, poniendo un énfasis especial en el mismo. La película supuso la última aparición de Gene Kelly en una película, excepto una titulada “That's Entertainment! III” (1994), que recopilaba trabajos ya previos. Kenny Ortega y Jerry Trent se encargaron de crear todas las coreografías, que debían incluir el uso de los patines.
John Travolta rechazó la oferta de interpretar a Sonny Malone. Andy Gibb, miembro de los Bee Gees estuvo a punto de hacerlo, pero finalmente el papel recayó en Michael Beck, precisamente por su parecido con Gibb. Olivia Newton-John rechazó un papel en la película “¡Que no Pare la Música!” (1980), para poder interpretar a Kira en “Xanadu”. El nombre verdadero de su personaje es Terpsícore, Musa del baile. Aunque curiosamente a penas baila en el film. Aunque está a punto de revelar dicho nombre, no termina por hacerlo en la película. Gene Kelly aceptó interpretar a Danny McGuire porque el rodaje estaba cerca su casa, yendo en coche,  en Beverly Hills. 
El número musical entre Gene Kelly y Olivia Newton-John fue rodado  cuando la película ya había sido terminada. Gene Kelly se encargó de coreografiar el baile con la condición de que la actriz y él solo estuvieran acompañados de un cámara, un amigo suyo coreógrafo, y otras dos personas. La secuencia de dibujos animados fue añadida porque el equipo de producción se percató de la necesidad de incluir una canción que había quedado suelta. Realizar una escena de dibujos animados era la forma más fácil de que la canción encajara con el resto de la película ya completada.
Para las escenas del exterior de Xanadu se hizo uso de Auditorio Pan-Pacific de Los Ángeles, California. El interior de Xanadu fue construido en el “Stage 4” de los Estudios Hollywood Center. Dicha construcción comenzó en el año 1979. Curiosamente, el personaje de Danny describe el Auditorio Pan Pacific como un edificio cochambroso, algo que era una realidad evidente del edificio real en aquel entonces. Esto se debía a que llevaba ocho años abandonado y en desuso. 
El personaje de Sonny indica en la película que el auditorio albergaba competiciones de lucha libre, algo que era verdad. Muchos habitantes de Los Ángeles deseaban que se recuperara, pero nunca había sido posible. De hecho, se esperaba que la película despertara el interés en la película, pero al convertirse en un fracaso de crítica y taquilla, dicho interés se desvaneció. El Auditorio desaparecería en un incendio, una década más tarde.
La película apenas pudo cubrir los costes de producción durante su primer estreno. La doble emisión de “Xanadu” y otro musical estrenado en aquel entonces, “¡Que no Pare la Música!” provocaron que John J. B. Wilson creara los Golden Raspberry Awards (También conocidos como Razzies), que anualmente se dedicarían a entregar premios a las peores películas del respectivo año. “Xanadu” ganó el primer Razzie al Peor Director, y fue nominada a otros seis. La crítica también vapuleó el film, llegando a considerarlo uno de los peores de la historia del cine. Existiendo diversidad de opiniones acerca de los problemas de la película, casi todos coincidieron en un lamentable guion y coreográfica deficiente. 
Curiosamente, el paso de los años ha provocado que la película se convirtiera en un culto por parte de numerosos seguidores. A pesar del fracaso de la película, la banda sonora se convirtió en todo un éxito de ventas. Se hizo con numerosos premios y las ventas fueron considerables durante varios años. 

NOTA PERSONAL
Pues yo debo comenzar reconociendo que me encanta esta película, probablemente por las razones que muchos la han llegado a despreciar. ¿La película tiene problemas y deficiencias? Por supuesto. ¿Puede ser considerada como una de las peores películas de la historia del cine? En absoluto, no puedo estar más en desacuerdo con esto. Intentando ser objetivo, entiendo que para muchos sea una historia de amor algo empalagosa, pero a mí me sigue gustando a día de hoy. El estilo de la película deja ver una influencia clara de la década 1970 y su música, apreciándose el comienzo de cambio de estética más propio de la década de 1980. Olivia Newton-John me pareció formidable, y la química que tenía con Michael Beck me pareció evidente. 
Es curioso porque en esto no habrá casi nadie de acuerdo conmigo. El personaje de Michael Beck siempre ha sido mi favorito. El único fallo al respecto es que su historia no está bien desarrollada en su guion. Siempre me quedó la duda de entender como Xanadu cumplía sus sueños artísticos, pues a fin de cuentas era una discoteca. En ese sentido se entendía más al personaje de Gene Kelly, que declaraba haber deseado abrir un club desde siempre. Pero Beck representa bien el papel del artista frustrado, algo conquistador, pero al mismo tiempo vulnerable.
Siguiendo el análisis, las coreografías no son destacables, eso no lo puedo negar. Pero funcionan de forma aceptable combinándose con luces de neón. Me encantó particularmente el número musical en que las Musas surgen del mural (“I’m Alive”) y todas son rodeadas por un halo de neón. El mayor problema de la trama, es que podría haberse elaborado una historia en la que no solo surgía el sueño, pero los personajes tenían que luchar. 
Todo parece lograrse de forma excesivamente fácil. También es cierto que hay ciertos números musicales que están metidos a calzador sin aportar nada, pero reflejan muy bien esa estética transitoria entre las dos décadas mencionadas anteriormente. A pesar de estos defectos, soy un gran fan de la película. Quizás sea un romántico empedernido que cree en el amor como forma de rescate o inspiración para llevar a cabo los sueños que nos acompañan.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En Los Ángeles, California, Sonny Malone es un joven artista de gran talento que sueña con alcanzar la fama más allá de las posibilidades de su trabajo en “Discos AirFlo”. Dicho trabajo consiste en pintar versiones aumentadas de las caratulas de discos para que sean usadas como anuncios en las ventanas de las tiendas de discos. Decidido a cumplir sus sueños, Sonny intenta realizar sus sueños de forma independiente. 
Sin embargo, Sonny no tarda en quedarse arruinado y abandona sus sueños rompiendo sus bocetos decidiendo  regresar a “Discos AirFlo”. Al mismo tiempo los dibujos de nueve musas en un mural cobran vida. Las nueve mujeres son las Nueve Musas de Olimpia y deciden partir hacia el cielo. Sin embargo, una de las nueve musas decide quedarse en la Tierra. Patinando por un parque choca con Sonny, al que besa antes partir apresuradamente.
De regreso en su antiguo trabajo, Sonny recibe el encargo de pintar la cubierta de  un disco de “Las Nueve Hermanas”, en la que aparece la mujer que le besó en el parque. Sonny pregunta a varias personas de su trabajo por la identidad de la joven, pero nadie sabe quién es. Sonny regresa al parque donde la vio, y de ahí se dirige a la playa. Allí conoce a Danny McGuire, antiguo líder de una orquesta de música ya retirado, tocando el clarinete justo antes de volver a la joven pasar patinando. Sin embargo, no logra alcanzarla y termina cayendo al mar en la persecución. Tras el incidente, Sonny encuentra el auditorio que aparecía en el fondo de la cubierta del álbum, aunque ya está abandonado. 
Dentro del auditorio, Sonny encuentra a la joven patinando y comienza a conversar con ella acerca de las casualidades alrededor de sus encuentros. Sorprendido al ver que la joven conoce su nombre, Sonny le pregunta el suyo. La joven desaparece después de revelar que su nombre es Kira.
Tras una nueva discusión con su jefe, Sonny se encuentra de nuevo con Danny McGuire. Éste le narra su exitosa carrera musical hasta que la cantante de su grupo, de la cual se había enamorado, se marchó. Tras esto perdió el interés por la música y se convirtió en magnate de la construcción, aunque lleva años deseando abrir un local de música. Danny ha contactado con varios contratistas pero ninguno ha logrado encontrar un local adecuado para dicho sueño. Danny le pide a un sorprendido Sonny que le busque un local. Sonny se marcha tras oír su historia, pero en una foto observa que la cantante es exactamente igual a Kira. Tras la marcha del joven, Danny rememora sus días de música, en compañía de la mujer que amaba. Sonny regresa a su trabajo por la noche, donde Kira aparece. 
El joven le cuenta su conversación con Danny, y Kira le sugiere que proponga el auditorio donde la encontró. Sonny considera que el lugar está demasiado estropeado, pero Kira le señala que eso no debería ser un problema y también le anima a que siga sus intuiciones. Tras la conversación ambos pasan la noche bailando juntos en un estudio de cine, del cual tienen que escapar cuando son sorprendidos por el jefe de Sonny. Después terminan regresando al auditorio, donde Kira insiste en que ese lugar puede ayudar tanto a Danny como a Sonny a llevar a cabo sus sueños.
A la mañana siguiente, Sonny lleva a Danny al auditorio. Aunque al principio tiene sus dudas, Danny se decide a convertir el auditorio en el local que soñaba, y convence a Sonny para que se convierta en su socio. Poco después, Kira aparece ante Danny y Sonny, sugiriéndoles que el local se llame Xanadu. A la mañana siguiente, Sonny visita a su jefe Simpson y presenta su dimisión una vez más. Celebrando el arriesgado sueño con Kira, Sonny la besa e intenta averiguar aspectos de su pasado sin éxito. 
Kira responde con evasivas y sin concretar, asegurándole que no debe ser más que ella y que así ella no se verá en la necesidad de mentirle. Las reformas del auditorio comienzan, y Sonny y Kira llevan a Danny a renovar su imagen. Los días pasan, y todos se preparan para la inauguración del local que será al día siguiente. Sonny declara su amor por Kira, quien también lo siente. Sin embargo, le revela a Sonny que es una Musa llamada Terpsícore, que es hija de Zeus y que solo fue enviada para inspirarle. Cuando Sonny duda, Kira usa sus poderes para probarlo y le hace saber que las Musas tienen prohibido enamorarse, y que ella ha infringido las reglas al enamorarse de él. Tras esto, Kira se desvanece.
Al día siguiente, Sonny decide no acudir a la inauguración de Xanadu, ya que para él no es nada sin Kira. Danny le anima a que busque a Kira y no abandone sus sueños, alegando que no debe cometer el mismo error que él cometió décadas atrás. Sonny busca a Kira por toda la ciudad hasta que encuentra el mural del cual las nueve musas surgieron. 
Al reconocer a Kira pintada en el mural, Sonny decide patinar a toda velocidad contra el mural logrando atravesarlo ya que es un portal. De esta forma llega a Olimpia, donde Sonny declara su amor por Kira y se enzarza en un debate con su padre Zeus. Éste le indica que Kira no puede ir con él porque otras personas tienen sueños y necesitan de las Musas. La madre de Kira, Mnemósine, intercede por el amor de la pareja y Kira explica que el amor que siente por Sonny es verdadero, implorando que por lo menos puedan estar juntos una última noche. Zeus se niega y envía a Sonny de regreso a la Tierra. Sin embargo, Zeus decide dejar a Kira un momento a la Tierra… o para siempre. Esto se debe a que el Dios no tiene ya claro el concepto del tiempo mortal en la Tierra.
Xanadu abre sus puertas mezclando estilos, estéticas y músicas de distintas décadas. Sonny decide acudir a la apertura en la que Danny guía a los visitantes patinando en la pista de baile. Kira aparece para actuar en la fiesta de apertura acompañada de sus hermanas Musas. Tras la actuación, Kira y sus hermanas desaparecen dejando a Sonny devastado. Danny le pide a una camarera que le ponga una bebida a Sonny, que queda sorprendido al ver que la camarera tiene el mismo aspecto de Kira. Ambos comienzan a conversar.

ESCENA
Pues sin duda, hay que quedarse con la escena de la inauguración de Xanadu, que ya es mítica.